Calificaciones Examen Septiembre

Se han publicado las calificaciones correspondientes al examen de septiembre en el tablón de anuncios del departamento.

Los comentarios sobre el examen se harán el próximo martes 21 de septiembre a las 11.30 horas.

Calificaciones finales

Desde hoy están colocadas las calificaciones finales del curso en el tablón de anuncios del Departamento.

Hemos colocado también esa información en el espacio de la asignatura dentro de la plataforma Moodle y activado el aviso mediante mensaje a móviles que posee la Universidad.

Respetando los plazos que nos impone la normativa, la revisión será el próximo miércoles 14 de julio a las 12:00h. 

Recordaros también que el blog permanecerá activo todo el tiempo que queráis y desearos un feliz verano. 

EXAMEN JUNIO

Se recuerda que el próximo JUEVES 17 tendrá lugar el examen de Junio según el siguiente horario:

10:00h. PRIMER PARCIAL
12:00h. SEGUNDO PARCIAL
14:00h. PRUEBA DE NOTA

SEGUNDO EXAMEN PARCIAL

El segundo examen parcial se realizará el próximo lunes 31 de mayo, entre las 9 y 11 horas para todos los grupos, en las aulas de la segunda planta. Se recomienda traer papel vegetal y los útiles de dibujo habituales en la realización de las prácticas de la asignatura.

La casa del futuro

Una vista algo comica de lo que podrían ser las casas en el futuro

Hospital Marítimo de Oza

El hospital marítimo de Oza es una obra del arquitecto Andrés Reboredo, profesor de la escuela y guía improvisado en nuestra visita. Como buen profesor, nos resolvió ‘’in situ’’ algunas de las dudas acerca de su proyecto, y posteriormente nos concedió una clase para aclararlas todas.
El proyecto fue llevado a cabo por dos arquitectos: un especialista en hospitales, Alberto Pineda, y el ya citado Andrés Reboredo.
El hospital sigue una estructura rectangular en planta, generado por un pasillo en forma longitudinal. Su composición surge en la unidad más pequeña de éste, la habitación. Las habitaciones están pensadas para la comodidad del paciente, por ello las ventanas están a una altura baja para tener una mejor visibilidad desde las camas.



Las habitaciones con vistas al mar son infinitamente mejores que las demás.



Los aseos están adaptados para poder moverse en silla de ruedas dentro de ellos sin ningún problema.

A partir de la habitación desarrolla el conjunto, que albergará tres áreas: traumatología, psicología y cuidados paliativos. El proyecto deberá compatibilizar estas 3 zonas. Debido a las irregularidades de la carretera que pasa por delante se decide colocar en esa zona traumatología, ya que no necesariamente tiene que ser un espacio estático como son las habitaciones.



En el hospital se busca más el bienestar de los pacientes que el diseño, ejemplo de ello es la pintura del techo de la entrada, que no es bonita pero no refleja la luz y asi no molesta.
Algunos detalles se ultimaron en obra, y otros tuvieron que cambiarlos porque en el proyecto quedaban bien pero vistos en realidad no. La piedra de la fachada se retiró después de colocada y se cambió por la actual, piedra gris azulada.


Años después de terminado el proyecto Andrés estuvo ingresado en el hospital y desde dentro fue cuando se dio cuenta de los fallos del edificio. Las habitaciones resultaron demasiado pequeñas para dos personas, deberían ser individuales y con más espacio para la persona acompañante, ya que ésta es imprescindible para los internos.


Pasillo de traumatología


Salida al jardin


Detalle de escaleras


Jardín



Gimnasio. Imprescindibles para el arquitecto las vistas al mar desde éste.

Nunca es malo hacer una pequeña critica...

De verdad espero que esto si lo leáis todo.

No hace mas de un par de horas que fui a una conferencia de la cual iba con una idea.. digamos "errónea" de lo que iría a ver. Que para todo esto no encontré información alguna de dicha charla en internet (la pagina de la etsac y del coag por ejemplo) mas que en 2 paginas y una de ellas es el facebook... así que ya veréis lo mediatizada que estaba.

La charla era del Arquitecto Joaquin Torres, yo lo conocía porque salió algunas veces en la televisión por ejemplo en la Sexta enseñando su casa y en antena 3 en el programa del Secreto que le regalaba una casa a un vagabundo. Este es un arquitecto de la cantera de la Coruña, estudio en la etsac finalizando sus estudios en el 96. Pero porque sus padres tenían pasta, no tuvo problemas económicos para salir adelante.

Bueno mi primera impresión que tuve de el al verlo por la televisión, es que era el tipico arquitecto prepotente... y bueno por lo que estuve leyendo por internet, era severamente criticado por todo. Que si su padre era amigo de florentino perez... que si no fuera por sus padres ricos no seria nada etc etc...

Todo eso cambio al tiempo que iba a explicando sus proyectos y también lo que dicen de el. El tio era sincero en todo, dijo "vale, mis padres tenían pasta y me apoyaron en todo, no tuve problemas con problemas de presupuesto o de tener la necesidad de llevar un sueldo a casa", cosa que yo veo clara, si tus padres tienen pasta y te dicen "hazme una casa sin limites de presupuesto" no les vas a decir que no, bueno eso supongo.

Dicen que es un arquitecto de ricos por haber hecho casas para jugadores del real madrid, y si llega alguien con un gran presupuesto y te encarga un proyecto así, también lo negarías? y acaso muchas de las arquitecturas que estudiamos no son con grandes presupuestos??

Joaquin Torres fue sincero con todo lo que le preguntaban, había una señora que vivía en una casa diseñada por el y dijo que era una mierda, no se si porque tenia goteras o algún problema estructural, pero el admitió que sabia cual era y que el era inexperto en esos tiempos, que no es lo mismo lo que hace ahora que lo que hacia hace 10 años. Bueno digo que fue sincero porque fue al sensación que me dio, igual mintió pero bueno es una opinión.

La critica es hacia la universidad que no comento nada de dicho evento, si no fuera porque una compañera de la universidad pablo picasso escucho que vendría Joaquin Torres a dar una charla pero no estaba segura si era un rumor porque no había información alguna, no hubiéramos asistido y les juro que éramos 6 estudiantes y los demás eran invitados del club de los leones. Cuando entramos a la Aula de Cultura de Caixa Galicia, no preguntaron si veniamos de la universidad de Coruña, que si nos había dicho la universidad por un comunicado que dieron los organizadores del evento, cosa que nos extraño mucho porque normalmente nos informan de estas cosas. Pero esta vez no... el mismo dijo que no le publican nada en el COAG y que nunca le llaman de la universidad de A coruña para que el cuente su historia, de como alguien de nuestra facultad ha llegado a donde esta, el mismo dice estar orgulloso de haber estudiado ahí. Pero a mi me parece mal que a alguien de la cantera coruñesa no le den ni la mas mínima importancia, si a el que tiene obras interesantes y a nivel internacional no hablan de el, a nosotros nos harán lo mismo si llegamos a tener cierto nombre en el mundo de la arquitectura???

Esto me hace preguntarme será Joaquin Torres un caso especial de todo esto, o es que hay mas como el de los que no nos hablan?

Bueno os dejo el link de su estudio para que veías los proyectos y decidáis por vosotros mismos.

a-cero

Tal vez su arquitectura para muchos no tenga mucho interés, por mi parte me parece muy interesante, pero lo que mas resalto es la falta de atención de la universidad hacia un ex-alumno que habla bien de la universidad.

Bueno un saludo a todos!

El desafío de la convivencia

No hay vuelta atrás. Ya hay más gente viviendo en ciudades que en el campo, según Naciones Unidas. Y en 40 años, el 70% de la población mundial será urbana. Esta imparable tendencia marcará el futuro de la humanidad y del planeta. Y sobre ella gira la Expo de Shanghai 2010, que se ha inaugurado este fin de semana, cuyo lema es ‘Mejor ciudad, mejor vida’. Los retos no son pocos: contaminación, pérdida de diversidad cultural y multiplicación de los degradantes suburbios. Porque aunque las ciudades son un trampolín de oportunidades, las desigualdades y la deshumanización también se han apoderado de ellas.

Os dejo el enlace al texto del que hablamos en clase. Espero algún comentario.

Una gran idea, un gran proyecto. Peter_Eisenman – Ciudad_de_la_cultura

Reproduzco aquí una entrada para el blog que nos ha llegado mediante correo electrónico:

Toda gran obra de arquitectura, todo gran proyecto, esconde tras de sí una idea, una idea que es su esencia y es el proyecto en si mismo, que lo compone lo ordena y le da forma. Es el código del arquitecto.

Son muchas las ideas o esquemas compositivos que los grandes arquitectos han utilizado en sus proyectos a lo largo de la historia, unos son más simples, otros más complejos. Unos funcionan mejor y otros lo hacen peor. Pero sin duda hay algo claro, y es que cuanto mejor sea la idea de partida para el proyecto mejor será el resultado final.

La idea de la que parte Peter Eisenman  en su composición de la ciudad de la cultura de Santiago de Compostela es sublime. El concurso para la ciudad de la cultura pedía  el diseño de una ciudad paralela a la existente, una ciudad para la cultura. Eisenman se lo tomo al pie de la letra, mediante una fenomenal idea, ideo su nueva ciudad. 

El arquitecto se nutrió de toda la información, historia y cultura de la ciudad de Santiago, y sobre todo de su importancia como lugar de peregrinación. Eisenman trazo una réplica exacta de las 5 vías de peregrinación a la catedral más importantes del casco antiguo, lo que definía una organización del territorio, lo fundió con la topografía y definió una malla regular en el conjunto. Los formas resultantes las extrajo hacia arriba, y las doto de formas curvas  que subían y bajaban y las cubrió con losas de granito (material más característico de la arquitectura tradicional gallega), consiguiendo una copia perfecta de el casco antiguo de Santiago a “pequeña” escala.

El resultado de toda esta transformación es un maravilloso conjunto de edificios sobre el Monte do Gozo, una nueva Catedral del siglo XX.

En este video de la serie Megaconstrucciones de Discovery Channel se explica la idea de composición del proyecto de Eisenman.

http://www.youtube.com/watch?v=UB9t-sYrMpQ

(Minuto 4:20 en adelante)

 

CLASE MIERCOLES 28. TODOS LOS GRUPOS

Tras la visita al Hospital de viernes y sábado, el próximo miércoles 28 habrá clase común a todos los grupos en la planta -1 [aula especial II] a las 14:00h. Se tratará de plantear preguntas a Andrés Reboredo sobre su obra.

Soy Superviviente del viaje a Dinamarca

Hola a todos, mientras me carga el autocad y espero que no me salga un error fatal, les contare una pequeña historia. Como todos sabreis 48 estudiantes de arquitectura y 2 profesores de la etsac hemos ampliado un poco mas un viaje de estudios gracias a un volcán que nos pillo en el mejor momento.

Cuando le dije a Juan Caridad que iría a Dinamarca y que ya escribiría algo en el blog, no pensé que llegaría diciendo que a un volcán islandes le dio por despertar y paralizo el cielo europeo durante varios días.

Bueno haciendo a un lado (de momento) el volcan y mi aventura, os contare un poco mi visita danesa. El viaje fue organizado por un grupo de Dibujo 2 (otra vez me volvi a apuntar a un grupo que no era el mio, tenia que aprovechar), en este grupo estaban analizando la urbanización "Kingo Houses" de Jørn Utzon (arquitecto danés, para que se den una idea los que no lo conozcan es el autor de la Opera de Sidney). Ese fue el impulsor para organizar el viaje a Copenhage y visitar tanto la urbanización como otras arquitecturas.

El 1º día llegamos por la tarde y visitamos un poco la ciudad (por no decir que nos fuimos de cañas), la ciudad es muy plana por lo cual se puede recorrer fácilmente en bicicleta y dificilmente en las bicicletas que puso el ayuntamiento que están bastante mal, las calles son muy amplias un amigo exagerando dijo que son tan amplias como maría pita, eso es lo primero que se nota, calles anchas y muchas torres con cubiertas de cobre, varios canales que le daban algo de vida a la ciudad. También cabe mencionar que el hotel en el que nos hospedamos era lo mas mínimo de la vivienda mínima, un buen ejemplo era el baño que mas que baño era un armario retrete, no media mas de 1 metro cuadrado, con eso os podéis imaginar la habitación en la que tuve que compartir varios días con otros 3 amigos.

El 2º día nos despertamos temprano para ir con el grupo de Dibujo 2 a ver varias obras:

Una urbanización de Arne Jacobsen.

Las Kingo Houses, en las cuales nos permitieron entrar a una de las casas que era de un arquitecto danes que se ofreció a explicarnos la urbanización.

La Iglesia de Bagsvaerd de Utzon, no la conocía y fue un impacto el entrar y ver que el exterior no refleja nada del interior.

The Munkegård School de Jacobsen. Bastante interesante, los niños que estudian ahi se lo pasan bastante bien.

Después nos llevaron a un barrio de arquitectura contemporánea en cuanto a edificios de vivienda se refiere, pero sinceramente nada relevante ni interesante.

Al día siguiente nos despertamos muy tarde ya que salimos la noche anterior y nos perdimos el bus de la visitas que harían los del grupo de dibujo, así que nos fuimos por nuestra cuenta, como yo ya lo tenia planeado. Un pequeño comentario sobre la noche Danesa es que las bebidas son carísimas y hay ir a cervezas que es lo mas accesible.

Al ver que nos habíamos quedado dormidos decidimos ir a pasear en bici por toda la ciudad y visitar algunas cosas que me habían comentado que estaban interesantes, por ejemplo Christiania, un barrio hippi autodependiente, que desde mi punto de vista es un ghetto que perdio el norte de lo que al principio era un experimento social.

Camino a Christiania visitamos la llama playa urbana de B.I.G. (Arquitecto del cual hablare en otra entrada que esta se esta haciendo larga) y J.D.S antes llamados PLOT.

También visitamos un edificio que aun no estoy seguro que es, ni como se llama pero creo que es de Rem Koolhaas.

Creo que es lo que mas me gusto y eso que me quedaron cosas por ver, peor este edificio jugaba mucho con las escalas y eso me pareció genial.

También un día fuimos a Mälmo en Suecia a visitar el Turning Torso de Calatrava. Una idea interesante sin duda, pero situada en el peor lugar y sin contexto alguno con la ciudad.

(Desde mi punto de vista)

En cuanto Arquitectura eso ha sido lo mas relevante, en otra entrada contare mas cosas de Dinamarca y sobre B.I.G.

De momento me despido, un saludo a todos y que lo pasen bien.

La Tourette

Stone on Stone [CLIP] from Rob Carter on Vimeo.

Os dejo este video, que me pareció indicado e interesante.




Saludos!

HOSPITAL MARITIMO DE OZA. ANDRES REBOREDO

Se anuncia la visita al Hospital de Oza
>GRUPOS A y C, VIERNES 23_17:00H
>GRUPOS B y D, SABADO 24_11:00H.
Punto de encuentro frente a la puerta de acceso. Permaneced atentos por si hubiera novedades.
[Se ha dejado documentación en este enlace para preparar la visita]


Ver mapa más grande

DAVID CHIPPERFIELD - FORM MATTERS

Se anuncia la visita guiada a la exposición arriba indicada:
>día: lunes 19 de Abril
>lugar: Fundación Pedro Barrié de la Maza [Cantón Grande 9, A Coruña]
>hora: 16:00h [Rogamos puntualidad]

>duración estimada: 1 hora

>grupos: C y B. [Alumnos de otros grupos que no hayan podido acudir en sus turnos serán bienvenidos]

PROYECTO-CONSTRUCCION-SIGNIFICADO. BIBLIOGRAFIA

Se adjunta listado de bibliografía útil para seguir los temas que estamos tratando en clase:

• GREGOTTI, Vittorio El territorio de la arquitectura, Barcelona: Gustavo Gili, 1972
• MOORE, Charles - ALLEN, Gerard Dimensiones de la arquitectura, Barcelona: Gustavo Gili, 1978
• PURINI, Franco La arquitectura didáctica, Murcia: C.O.A.A.T., 1984
• QUARONI, Ludovico Proyectar un edificio. Ocho lecciones de arquitectura , Madrid: Xarait, 1980
• ROGERS, Ernesto N. Experiencia de la arquitectura , Buenos Aires: Nueva Visión, 1965
• VV. AA. La construcción de la arquitectura, Madrid: Blume, 1982

Sejima y Nishizawa Pritzker 2010

Pues efectivamente el premio Pritzker 2010 es para los japoneses Sejima y Nishizawa, cosa que no me sorprende aunque tenian algunos competidores de gran renombre como Libeskind, Toyo Ito o Steven Holl.

Ellos son autores de grandes obras como: El Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, conocido como "las cajas apiladas, el Pabellón de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, para el Museo de Arte de Toledo (Ohio, Estados Unidos) como también Los edificios de Dior y de Louis Vuitton en la calle Omotesando, de Tokio, entre otras mas.

La pareja recibirá el premio en una ceremonia formal, el 17 de mayo en la Isla Ellis de Nueva York.

Un saludo a todos y felices vacaciones! Aprovechenlas!!!!

Maestros

Las lecturas que hagamos a la arquitectura de los maestros pueden ser de muchos tipos, y siempre nos descubrirán cosas interesantes. Por ejemplo, en la página de Plataforma Arquitectura nos encontramos con ésta, que pone en diálogo la primera y la última obra de tres maestros: Wright, Mies y Le Corbusier. Entre ellas existe todo un recorrido vital y profesional.

Nota al margen 3: Maestros

 “¿Si yo tuviese que enseñar arquitectura?...explicaría a mis alumnos que, en la Acrópolis de Atenas, hay cosas emocionantes, de las cuales comprenderán más tarde la inmensa grandeza. Les prometería para más tarde,la explicación de la magnificencia del palacio Farnesio y la explicación del abismo espiritual abierto entre los ábsides de San Pedro y la fachada de la misma basílica [...] Mis ideas revolucionarias están en la historia, en toda época y en todos los países."

Lo dijo un maestro.

Porque no todo es lectura

Aquí os dejo un par de vídeos, uno para aprender y otro para entretener.

Tres arquitecturas nº1: Saenz de Oiza

Lumitectura from barno on Vimeo.

También les recomiendo que veías, la serie de vídeos llamados Elogio a la Luz. Aquí tenéis un link para ver el de Alvaro Siza y todos los demás.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090602/elogio-luz-alvaro-siza/517799.shtml

Saludos!

INICIO SEGUNDO PARCIAL

El próximo miércoles 24 se procederá a iniciar el segundo parcial con una clase común a todos los grupos impartida por José Ramón Alonso Pereira.
> AULA: EII
> INICIO: 14:00h

EXAMEN PARCIAL

El examen parcial se realizará el próximo lunes 22 de febrero, entre las 9 y 11 horas para todos los grupos, en las aulas de la segunda planta. Se recomienda traer papel vegetal y los útiles de dibujo habituales en la realización de las prácticas de la asignatura.

Oscar Niemeyer y Avilés

Hola de nuevo a todos! Pues ya hace un par de semanas que los profesores de Dibujo II organizaron un viaje al norte de España para visitar varias obras de Arquitectura contemporánea. Entre ellas visitamos el Museo Guggenheim de Ghery, la fundación Oteiza de Sanz de Oiza, el Baluarte de Patxi Mangado, el Kursaal de Moneo y el Centro Cultural de Oscar Niemeyer.

Hare un comentario de cada obra pero me centrare mas en lo que es el Centro Cultural de Niemeyer.

Antes el Guggenheim de Ghery no me gustaba, pero ya que estas dentro y te lo explican bien, la verdad es que no esta tan mal como me hacían pensar.

La fundación Oteiza es genial, esa creación de espacios y los juegos de claros oscuros que hay dentro es muy interesante e impresionante.

El Baluarte de Patxi Mangado me gusto mucho y me recordo al palacio de congresos de Santiago de compostela del Alberto Noguerol, por esa idea de la caja dentro de la caja.

El Kursaal me impresiono mas por fuera que por dentro, es también la misma idea de la caja dentro de la caja.

El Centro cultural de Niemeyer, lo visitamos en obras y aunque no esta totalmente terminado pudimos observar el "esqueleto" de lo que será en su futuro una obra que a mi parecer pretende hacer lo mismo que hizo el Guggenheim en Bilbao, abarcar mas haya de un concepto arquitectonico a un concepto social y político se podría decir, ya que el Guggeheim habilito una zona industrial de Bilbao y la hizo una zona mas publica donde ahora se pueden ver obras de muchos arquitectos de gran renombre. Todo esto ayudo a Bilbao a poder ponerse en el mapa y ser reconocido.

Por eso mismo creo que la obra de Niemeyer es algo parecido en cuanto al concepto social, ya que también pretende habilitar una zona industria de Avilés, para que se pueda conectar esa zona aislada con Avilés y a partir de ahí construir el Avilés del futuro, que cuenta con un plan urbanístico que pretende ser un plan que se use en la Asturias del Siglo XXI.

La verdad es que no me llamo mucho la atención, aunque me gusto la idea de poder organizar una ciudad e impulsar un plan urbanístico innovador a partir de una obra arquitectónica de gran escala.

No voy a negar que en cuanto a la construcción, la obra es fascinante, el auditorio no tiene ningún pilar, toda la carga se reparte a partir de una viga curva que tiene la forma del auditorio, otro edificio del centro cultural usa el mismo sistema constructivo que uso Sanz de Oiza en Torres Blancas en Madrid, que la construcción se sostiene de la parte alta del edificio. El espacio de exposiciones es una semi esfera perfecta de hormigón, construida hinchando un "globo" y proyectando hormigón sobre el.

Como todo, esto es una opinión mia, la cual puede ser errónea y otras personas pensaran distinto, por lo cual me lleva a hacer la pregunta...

¿Crees que la obra de Niemeyer tendrá la misma fuerza Social/Política que genero el Guggenheim?

Bueno un saludo a todos y animo.

EL CINE DE LAS VANGUARDIAS. MARATON

Los compañeros de Teoría de la Arquitectura han preparado una interesenta jornada de viernes pre-carnaval de título "El cine de las vanguardias" de la que se adjunta información. Os animamos a acudir.

EXPOSICIONES

Este fin de semana he ido a Bilbao a ver la exposición sobre el arquitecto Frank Lloyd Wright. Me gustaría compartir con vosotros la parte “Frank Lloyd Wright y la Educación” porque me ha parecido muy interesante descubrir como Wright intenta que sus alumnos vean la arquitectura desde un punto de vista fuera de lo convencional. Os invito a que opinéis sobre este método...

Frank Lloyd Wright y la Educación

Esta sección presenta un análisis de los aspectos educativos que influyeron en la vida personal y profesional del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. Se centra tanto en las bases de la educación que el propio Wright recibió en su juventud y en los primeros años de su carrera profesional, como en el modo en que él educó e inspiró a los jóvenes que lo rodearon a lo largo de sus setenta y dos años de carrera.

EDUCANDO A WRIGHT

Nacido en una familia progresista, que profesaba la religión unitaria, en el estado rural de Wisconsin, Wright creció jugando con los “Regalos Froebel”, unas pequeñas piezas geométricas de madera y materiales creativos en papel que su madre había visto en la Exposición Universal de Filadelfia de 1876. El pedagogo alemán Friedrich Froebel creía que, antes de experimentar libremente, los niños debían ser capaces de distinguir las formas geométricas básicas subyacentes de todas las cosas. Gracias a su geometría estructural, estos bloques permitían que los niños construyeran diversas formas. En sus escritos, Wright hace referencia en repetidas ocasiones a los efectos formativos de estos juegos, que habían abierto su mente a las estructuras rítmicas de la naturaleza y le habían invitado a “mirar adentro y mirar desde dentro”.

Wright pasó los años de su adolescencia trabajando en la granja de su tío, cerca de Spring Green. En ella, creció acostumbrándose a la dureza del trabajo físico y desarrolló un aprecio por la vida agraria y la espiritualidad de la naturaleza. Más adelante, mientras trabajaba en el estudio de los arquitectos Adler y Sullivan en Chicago, Wright diseñó un edificio para el internado de Hillside, donde sus tías impartían una enseñanza progresista, en el valle de los Lloyd Jones. El programa de enseñanza pionero desarrollado por Ellen y Jane se centraba en conseguir que cada estudiante alcanzara un máximo potencial como individuo. Inaugurada en 1887, la suya fue la primera escuela mixta de Estados Unidos, y fue descrita por la que fue profesora del centro Mary Ellen Chase como “una escuela, un hogar y una granja, todo en uno”. Wright emplearía esta misma combinación de educación progresista y respecto a la naturaleza en su propia escuela, la Comunidad de Taliesin, fundada en 1932.

WRIGHT EDUCADOR

Wright, apasionado defensor de las oportunidades que brindaban las innovaciones científicas y tecnológicas, estaba decepcionado con los programas educativos tradicionales de los Estados Unidos. No le interesaba una “educación de aula y libro de texto”, basada en créditos y títulos oficiales. Creía que el sistema tradicional que produce estudiantes excesivamente formados, pero carentes de una base cultural sólida, podría beneficiar al científico, al empresario o al político, pero era completamente inapropiado para los arquitectos. Desde su punto de vista, numerosos arquitectos jóvenes carecían de inspiración e integridad, y no eran conscientes de cómo la arquitectura podía plantear una solución orgánica a un problema.

Esta decepción unida a la falta de trabajo derivada de la Gran Depresión, le llevó a fundar en 1932 una escuela para promover su programa educativo de manera más formal. Con la colaboración de su mujer, Wright volvió a abrir las puertas del edificio que había diseñado para sus tías algunas décadas antes, y rebautizó la escuela con el nombre de Comunidad de Taliesin.

Partiendo de la creencia de que la educación moderna se centraba poco en la experiencia interior del alma, Wright instó a sus aprendices, tanto hombres como mujeres, a que se convirtieran en individuos más creativos, abiertos a interpretaciones del mundo cotidiano y a formas de comunicación efectivas. El dentro se convirtió en un modo de vida para todos, y, si bien la arquitectura –a través de los encargos que recibía el estudio de Wright– formaba el núcleo del plan de estudios de la escuela, también tenían gran importancia la presencia de otras artes como la pintura, el dibujo, la escultura, el teatro, la danza o el cine.

Los aprendices de la Comunidad de Taliesin vivían una vida comunitaria, que incluía actividades cotidianas como cocinar, cultivar, limpiar, construir estructuras tanto en Taliesin, en Spring Green, como a partir de 1937, en Taliesin Oeste, a las afueras de Scottsdale, Arizona. Wright, inspirado por sus tías, defendía que las diferencias sociales por razón de género no eran razonables y no dudaba en poner a los chicos a cocinar y a las chicas a cosechar. La idea general era que los alumnos aprendieran todo lo posible a través de la práctica, de experimentar “la arquitectura de la vida, o la vida como arquitectura”.

Interesado en el debate, Wrght solía recibir con frecuencia a sus coetáneos; entre otros, recibió la visita de los arquitectos Mies van der Rohe, Erich Mendelsohn y August Perret, y de la artista Georgia O’Keeffe.

Tras la muerte de Wright en 1959, los miembros más destacados de la Comunidad de Tliesin mantuvieron el programa bajo la dirección de la viuda de Wright, Olgivanna. En 1960 el programa fue rebautizado como Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright, nombre bajo el cual continúa funcionando hoy en día. La escuela sigue siendo una firme defensora de una educación centrada en el aprendizaje de la arquitectura a través de su puesta en práctica, a la vez que promueve su integración con la vida, el trabajo y la comunidad. Y ofrece programas de licenciatura y doctorado en arquitectura.

Las charlas dominicales

Los domingos por la mañana, ya fuera en Wisconsin o en Arizona, Wright se reunía con sus alumnos para discutir los temas más diversos, relacionados no sólo con la arquitectura sino también con el arte y la filosofía, el grabado japonés y los escritos de los trascendentalistas.

Migración

El traslado anual en coche de la residencia de primavera/verano (Taliesin, Wisconsin), a la de otoño/invierno (Taliesin Oeste, Arizona), constituía un momento clave en la formación de los aprendices, que experimentaban de este modo la influencia directa del cambio de paisaje y su repercusión en la arquitectura y la vida cotidiana. Del mismo modo, el desplazamiento proporcionaba una experiencia de viaje enriquecedora, pues durante el camino los alumnos conocían una gran variedad de tipologías arquitectónicas y paisajes.

Trabajo de estudio

Los alumnos del centro participaban activamente en el desarrollo de todos los proyectos de Wright, incluyendo la primera Casa Usoriana, el Edificio de oficinas y Torre de investigación Johnson Max, la Casa de la Casacada y el Solomon R. Guggenheim Museum. Trabajaban en ilustraciones, planos de ejecución y maquetas arquitectónicas.

Trabajo arquitectónico manual

Los alumnos del centro, a deferencia de cualquiera de las otras escuelas oficiales de arquitectura, estaban más en contacto directo con los materiales. Tanto en Taliesin como en Taliesin Oeste, los estudiantes se implicaban en todas las fases reales de la construcción de un edificio. Wright insistía en la importancia de la comprensión práctica de los materiales, y hacía que los alumnos, por ejemplo, derribaran árboles para después serrarlos en tablas y convertirlos en estructuras, soportes, muebles y bloques tallados.